영화<엔드 오브 에반게리온 (The End of Evangelion) (2024)> 사운드가 완성한 종말의 감정 구조

 

출처:나무위키

 사운드가 완성한 종말의 감정 구조

 서론

 엔드 오브 에반게리온은 원작의 TV 시리즈가 닿지 못했던 지점들을 극장이라는 공간 안에서 종합적으로 풀어낸 작품이며, 이번에 2024년 개봉 이후 2025년 11월 21일 재개봉을 통해 다시금 많은 관객에게 사운드적 충격을 선사하고 있습니다. 이 작품을 사운드 디렉터의 관점에서 보면 단순히 효과음을 배열하거나 음악을 깔아두는 수준을 넘어서, ‘침묵과 소음의 교차’를 통해 인물의 심리와 세계의 붕괴를 청각적으로 서술하는 정교한 시도로 읽힙니다. 특히 카오루의 죽음으로 극도의 공황에 빠진 신지의 내면, 네르프와 제레 간의 대립으로 촉발되는 물리적 파괴, 아스카의 광기어린 각성, 그리고 서드 임팩트에 이르는 과정은 모두 소리의 밀도와 결을 통해 구조화되어 있으며, 재개봉판에서는 이 음향적 설계가 보다 명확해지고 강화된 느낌을 받았습니다.

 본론

 신지가 공황 상태에 빠져 있는 장면들에서 사운드는 의도적으로 축소되고 절제됩니다. 대사가 아닌 호흡 소리, 몸의 작은 움직임, 피부가 맞닿는 소리 같은 극히 사소한 음향들이 전면에 놓이며, 이 침묵은 수많은 감정적 잔물결을 만들기 위한 기반으로 기능합니다. 음향적으로는 ‘무엇을 더했는가’보다 ‘무엇을 지웠는가’가 중요한 순간으로, 불필요한 배경음을 제거함으로써 관객은 오히려 신지의 심리적 붕괴를 더 강하게 체감하게 됩니다. 이러한 정적의 설계는 이후 곧바로 이어지는 폭발적 사운드와 극명한 대비를 이루며 감정적 파고를 배가시키는 역할을 합니다. 네르프 본부가 전면 공격을 받을 때 들려오는 금속성 충격음, 기계 구조물이 갈라질 때 생기는 잔향, 그리고 대량 생산형 에바의 기계적 이동이 만들어내는 저역의 압박은 단순한 전투 사운드를 넘어 ‘세계가 물리적으로 무너지는 과정’을 청각적으로 재현합니다. 특히 재개봉판에서는 이 저역대의 정교한 컨트롤이 한층 강화되어 관객의 체감적 몰입을 더 깊게 만들었습니다. 아스카의 각성 장면은 역동적인 음향 설계의 정점으로, 그녀의 분노와 의지가 금속성 충돌음과 빠른 리듬의 타격음으로 변환되며 단 한순간도 빈틈을 허용하지 않는 긴장감을 형성합니다. 이 구간은 사운드가 인물의 내면을 대사 없이 직접적으로 표현하는 탁월한 예로, 귀에 들리는 모든 충격음과 잔향이 곧 감정의 언어가 됩니다. 반대로 서드 임팩트의 순간에 선택된 ‘절제된 침묵’은 관객에게 더 강력한 충격을 줍니다. 시각적으로는 압도적인 이미지를 보여주면서도 사운드는 오히려 톤을 낮추고 주파수 대역을 비우는 결정을 내립니다. 이로 인해 관객은 소리의 부재를 통해 존재의 소멸과 재구성이라는 거대한 사건을 체감하게 되며, 소리와 무음의 대비가 제작 의도를 더욱 극명하게 드러냅니다. 재개봉판에서 이러한 사운드 설계는 보다 치밀해졌고, 각 주파수 대역의 삭제와 강조가 작품의 철학적 메시지와 맞물려 더 깊은 울림을 만들어냈습니다.

 결론

 엔드 오브 에반게리온은 시각적 파괴만으로 완성되는 작품이 아니라 소리의 선택과 배제가 만들어내는 심리적 서사로 완성되는 작품입니다. 신지의 공포와 무력감, 아스카의 분노, 조직 간의 충돌과 인류 보완계획의 실행까지 모든 사건은 음향적 결을 통해 관객의 체감 안으로 전환되며, 재개봉을 통해 사운드의 디테일이 더욱 선명해진 지금 이 작품은 ‘사운드로 구현한 종말의 미학’으로 재평가될 가치가 있습니다. 사운드 디렉터의 관점에서 볼 때 이번 재개봉은 단지 재상영이 아니라 기술과 해석의 업데이트였으며, 관객이 극장에서 느끼는 몰입감과 감정적 파괴력은 그 무엇보다 소리의 힘에서 비롯된다는 사실을 다시 한번 확인시켜주었습니다.