다시 날아오르는 영웅의 소리를 듣다
서론
2025년 7월 9일, 수많은 팬들의 기대 속에 영화 <슈퍼맨 (Superman, 2025)>이 새로운 모습으로 극장가를 찾습니다. DC 유니버스의 리부트 전략의 중심에 선 이번 작품은, 단순한 슈퍼히어로물 이상의 의미를 지니고 있습니다. 상징적 영웅의 귀환은 물론, 변화된 시대정신에 맞춘 이야기 구성과 시청각적 진보가 함께 어우러진 영화로 평가받고 있습니다. 특히 이번 작품에서 눈에 띄는 점은 사운드 디자인의 세밀함입니다. 전작들과 차별화된 음향 전략이 캐릭터의 정체성과 드라마를 어떻게 강화하는지를 살펴보면, 영화가 전달하고자 하는 메시지를 더욱 깊이 있게 이해할 수 있습니다. 본 리뷰에서는 슈퍼히어로 영화로서의 <슈퍼맨>을 ‘소리’의 관점에서 조명해보고자 합니다.
1. 상징적 존재를 구축하는 고유의 사운드 아이덴티티
<슈퍼맨 (Superman, 2025)>의 사운드 디렉션은 단순한 이펙트의 나열이 아니라, 캐릭터를 감정적으로 정의하는 수단입니다. 슈퍼맨이 하늘을 날 때 들리는 중저음의 공기 파열음, 착지 시 공간 전체를 울리는 중첩된 저주파 사운드는 그의 힘을 시각보다 먼저 감각적으로 각인시킵니다. 특히 클락 켄트가 슈퍼맨으로 변신하는 순간에는 사운드가 서서히 확장되며, 고조되는 심벌과 신시사이저의 레이어링이 정체성의 전환을 명확하게 들려줍니다. 사운드 디자이너는 이를 통해 캐릭터의 등장을 단순한 등장 씬이 아닌 ‘존재의 선언’으로 승화시킵니다. 이는 ‘보여주는 영웅’이 아닌 ‘들리는 영웅’을 만드는 데 핵심적인 기여를 하며, 관객은 시청각을 넘어 청각적으로도 슈퍼맨을 기억하게 됩니다.
2. 현대적 긴장감, 도시의 소음과 초인의 균형
이번 <슈퍼맨>은 메트로폴리스를 배경으로 하되, 실제 도시의 다층적인 소음을 정교하게 구성해 현대적 리얼리티를 강화합니다. 복잡한 도심의 교통 소리, 거리의 방송, 대중의 웅성거림 등이 다양한 거리감을 가진 음향으로 설계되어, 관객은 마치 도시에 함께 있는 듯한 착각을 받습니다. 여기에 슈퍼맨의 능력이 개입되면 모든 소리가 순간적으로 정리되며, 오직 중요한 소리만이 또렷하게 들려오도록 편집됩니다. 이 대비는 인간과 초인 사이의 차이를 명확하게 전달하는 동시에, 슈퍼맨이 도시를 감지하고 반응하는 방식까지도 사운드로 드러내는 장치입니다. 단순한 영웅 액션이 아니라, 그가 ‘어떻게 세상을 듣고 있는가’를 보여주는 흥미로운 청각적 연출이라 할 수 있습니다.
3. 음악이 전하는 감정, 그리고 희망의 테마
<슈퍼맨 (2025)>에서 음악은 단순한 분위기 조성이 아니라, 내러티브의 정서적 흐름을 주도합니다. 존 윌리엄스의 전통적인 테마를 계승하면서도, 새로운 편곡과 현대적인 악기 구성이 더해져 ‘과거와 현재의 슈퍼맨’을 연결하는 역할을 합니다. 특히 감정의 전환점에서는 음악과 효과음이 절묘하게 교차하며, 관객의 몰입을 유도합니다. 슈퍼맨이 위기 속에서도 미소를 띠며 비상하는 장면에서는 낮은 현악기의 웅장함 속에 잔잔한 피아노 선율이 배경에 깔리면서, 희망이라는 메시지를 서사 전체에 각인시킵니다. 이는 슈퍼맨이 단순한 히어로가 아닌, 세상에 필요한 ‘믿음과 회복’의 상징임을 음향적으로 전달하는 대표적인 순간입니다.
결론
<슈퍼맨 (Superman, 2025)>은 고전적 히어로의 상징을 유지하면서도, 변화한 시대에 걸맞은 새로운 감각과 메시지를 품은 작품입니다. 특히 이번 영화는 사운드를 통해 슈퍼맨이라는 존재를 입체적으로 구성해냈다는 점에서, 시청각의 융합을 뛰어넘어 감정과 철학의 층위를 높였습니다. 그의 힘, 갈등, 고독, 그리고 희망까지도 모두 ‘들리는 이야기’로 구현되며, 관객은 화면 너머의 세상까지 함께 느끼게 됩니다. 2025년 여름, 영웅이 다시 날아오르는 순간, 우리는 그의 날개짓 소리에서 또 다른 용기를 듣게 될 것입니다.
