본문 바로가기
반응형

전체 글499

영화<라르고 윈치: 프라이스 오브 머니(Largo Winch: The Price of Money) (2025) – 전 세계를 뒤흔드는 추격전, 그 몰입감의 중심엔 사운드가 있다 전 세계를 뒤흔드는 추격전, 그 몰입감의 중심엔 사운드가 있다 1. 서문 2025년 4월 24일 국내 개봉을 앞둔 《라르고 윈치: 프라이스 오브 머니》 는 2010년 이후 약 15년 만에 돌아온 글로벌 액션 프랜차이즈의 귀환이다. 프랑스 출신의 억만장자 ‘라르고 윈치’가 세계를 무대로 펼치는 고속 액션과 음모, 그리고 부성애를 담아낸 이번 작품은 그 자체로 시리즈의 리부트이자, 오랜 팬들을 위한 선물과도 같은 영화다.이번 영화의 가장 큰 미덕 중 하나는 **‘음향 연출의 강렬함’**이다. 전작보다 확장된 로케이션과 대규모 액션에 걸맞게, 사운드는 장면마다 긴장감을 증폭시키고 정서적 흐름을 유려하게 이끈다. 사운드 디렉터의 관점에서 본다면, 본작은 시각적 스펙터클에 상응하는 청각적 몰입감을 극한으로 끌어.. 2025. 4. 18.
영화<블랙 미러 시즌 3 (Black Mirror Season 3) (2016)> 디지털 인간성의 경계와 사운드의 역할 디지털 인간성의 경계와 사운드의 역할 1. 서문 2016년 공개된 《블랙 미러 시즌 3》는 넷플릭스를 통해 전 세계 시청자들에게 강렬한 인상을 남긴 시즌입니다. 시즌 1, 2보다 확대된 총 6편의 에피소드를 통해 '기술과 인간'이라는 블랙 미러 고유의 주제를 보다 입체적이고 폭넓게 조명합니다. 특히 시즌 3 는 시각적 연출뿐 아니라 사운드 디자인 측면에서도 탁월한 완성도를 자랑합니다. 디지털 시대의 고립감, 인간관계의 소외, 기억의 조작, 감시와 통제의 테마를 더욱 현실적으로 그려낸 데에는 섬세한 음향 연출의 기여가 크다고 할 수 있습니다. 이번 글에서는 사운드 디렉터의 시각으로 시즌 3의 주요 에피소드들을 중심으로 작품의 흥행요소와 몰입감을 분석해 보겠습니다. 2-1. 〈Nosedive〉 – 일상의 불.. 2025. 4. 17.
영화<부전시장(2025)> 소리로 완성된 황혼의 온기와 침묵의 무게 부전시장(2025): 소리로 완성된 황혼의 온기와 침묵의 무게 1. 서문 부산의 정취가 고스란히 묻어나는 영화 《부전시장》(2025)은 한 노인의 시한부 선고를 계기로 부전시장 내 인물들이 삶과 죽음, 사랑과 존엄을 마주하게 되는 이야기다. 삶의 끝자락에서 펼쳐지는 노인들의 갈등과 화해, 선택과 후회가 고요하지만 깊은 울림으로 다가오는 이 영화는, 단순한 휴먼 드라마를 넘어선다. 특히 사운드 연출은 대사보다 더 많은 이야기를 담아내며, 이들의 감정선과 관계, 시대의 질감을 한 겹 더 얹는다. 관객이 마주한 것은 ‘소리로 듣는 부전시장’이다. 일상적인 배경음 하나, 조용한 침묵 하나에도 서사가 녹아 있다. 이 글에서는 사운드 디렉터의 시선에서 《부전시장》의 주요 장면과 소리의 서사를 분석해본다. 2-1. .. 2025. 4. 17.
영화<은혼 더 파이널(Gintama: The Final)(2021)> 카오스 속 감정을 쥐고 흔드는 사운드의 미학 카오스 속 감정을 쥐고 흔드는 사운드의 미학 1. 서문 《은혼 더 파이널》(Gintama: The Final)은 2021년 일본에서 개봉한 이후, 장르와 형식을 초월한 압도적인 전개로 많은 팬들의 사랑을 받았습니다. 2025년 4월 18일, 국내에서 재개봉되는 이번 기회를 통해 다시 한 번 이 작품을 음향 감독의 시선에서 조명해보고자 합니다. '개그와 눈물, 액션과 감성의 극한 공존'이라는 은혼 특유의 매력을 완성시키는 데 있어 가장 핵심적인 요소 중 하나는 바로 ‘사운드 디자인’입니다. 혼란스러울 만큼 다양한 장르가 혼재된 구조 속에서도 관객의 감정선이 흐트러지지 않는 이유는, 음악과 효과음이 장면의 분위기를 정교하게 조율해주기 때문입니다. 2-1. 과잉과 절제 사이, 사운드 믹싱의 기묘한 밸런스《은혼.. 2025. 4. 16.
영화<리얼 페인 (A Real Pain) (2025)> 소음 너머에 숨은 상실의 여운 소음 너머에 숨은 상실의 여운 1. 서문 《리얼 페인》은 정반대 성향을 가진 사촌 형제가 죽은 할머니의 고향, 폴란드로 여행을 떠나며 벌어지는 감정의 파장을 그린 작품입니다. 제시 아이젠버그의 감독 데뷔작이기도 한 이 영화는 유머와 상실, 그리고 기억의 조각을 예민하고 섬세하게 엮어내며 관객들에게 진한 여운을 남깁니다. 하지만 이 작품이 더욱 깊게 다가오는 이유는 다름 아닌 ‘사운드’에 있습니다. 감정을 앞세운 대사와 함께 흐르는 미세한 소리들, 그리고 침묵이 주는 무게감은 ‘리얼 페인’의 정서를 완성하는 중요한 요소입니다. 음향 감독의 섬세한 터치가 어떻게 캐릭터와 감정을 구축했는지, 세 가지 장면을 통해 살펴보겠습니다. 2-1. 침묵과 사운드의 균형 – 빈 공간의 존재감 이 영화의 사운드디자인에서 가.. 2025. 4. 16.
영화<🎼 (Bolero) (2025) > 선율로 완성된 기억의 회랑 선율로 완성된 기억의 회랑 1. 서문: 기억과 감정의 파동을 일으키는 ‘소리의 예술’ 1928년, 무용수 ‘이다 루빈슈타인’과 작곡가 ‘모리스 라벨’의 운명적 만남을 그린 영화 《볼레로: 불멸의 선율》은 단순한 음악 전기 영화가 아닙니다. 이 작품은 음악을 통한 예술적 집념과, 상실과 사랑의 기억을 담은 소리의 결정체입니다. 특히 ‘볼레로’라는 단일 선율의 반복을 중심으로 한 사운드 디자인은 관객을 음악 그 자체의 심연으로 이끕니다. 이번 글에서는 《볼레로》를 사운드 디렉터의 시선으로 바라보며, 영화 속 음향이 어떻게 감정을 증폭시키고 이야기를 구조화하는지 분석해보겠습니다. 2-1. 반복의 미학, 긴장과 해방의 오케스트레이션 라벨의 대표작 ‘볼레로’는 단 두 개의 주제를 반복하며 점차 음량과 악기를 늘려.. 2025. 4. 15.

티스토리툴바