영화<황야(Badland Hunters)(2024)> 소리로 살아남는 전장의 리듬

 

 

출처:나무위키

 

 소리로 살아남는 전장의 리듬

 1. 서문

 2024년 넷플릭스에서 공개된 영화 《황야》(Badland Hunters)는 폐허가 된 서울을 배경으로 펼쳐지는 생존 액션 블록버스터입니다. 기존의 포스트 아포칼립스 장르에 한국적 정서와 정통 액션의 맛을 더해 화제를 모았죠.

 이 영화의 핵심은 단순히 '생존'이 아닌, '어떻게 살아남을 것인가'에 있습니다. 그리고 이 긴박한 생존의 순간을 더욱 생생하고 리얼하게 만들어주는 것이 바로 사운드 디자인입니다. 이번 글에서는 사운드 디렉터의 관점에서 《황야》가 어떻게 몰입도 높은 세계를 구축했는지 집중적으로 살펴보겠습니다.

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 2-1. 파괴된 서울의 사운드 아키텍처

《황야》의 배경은 지진 이후 무너진 서울입니다. 스산하고 음울한 분위기를 전하는 데 있어 시각만큼 중요한 것이 바로 소리의 설계입니다. 이 영화는 잿빛 건물들 사이를 파고드는 바람 소리, 바스러지는 먼지와 돌 조각 소리, 멀리서 들려오는 전투의 잔향 등을 통해 서울이라는 공간을 '듣게' 만듭니다.

 특히 인상적인 것은 적막 속에서 간헐적으로 터지는 소리들입니다. 예고 없는 총성, 무너지는 구조물, 생존자들의 발소리 하나하나가 긴장감을 조성하며 화면 너머로 현실감을 더해줍니다. 이러한 환경음은 단지 배경이 아니라, 관객의 감정을 조율하는 리듬이 됩니다.

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 2-2. 액션의 타격감을 더하는 동시녹음과 후시작업

《황야》의 백미는 역시 ‘손맛’ 살아있는 액션입니다. 배우 마동석 특유의 묵직한 주먹은 사운드에서도 그대로 느껴집니다. 펀치 한 방마다 울리는 저음의 임팩트, 팔굽으로 땅을 내리치는 둔탁한 파열음, 근접 격투 중 발생하는 숨소리와 신음까지 모든 사운드가 타격의 실제감을 살리는 데 공을 들였죠.

 동시녹음 팀은 현장 소음을 최대한 살리되, 필요시 후반 작업에서 저주파를 강조하여 마치 관객이 맞는 듯한 체감형 사운드를 구현해냈습니다. 이 사운드의 묘미는 단지 액션을 보기 좋게 만드는 것이 아니라, 관객의 몸 전체로 전율을 느끼게 한다는 점입니다.

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 2-3. 폐허 속 인간의 심리, 음악과 침묵으로 표현하다

《황야》는 단순한 액션물이 아닙니다. 잔혹한 세계 속에서도 살아남으려는 인간의 본능과 감정의 파동이 이어지는데, 이를 표현하는 핵심 수단이 바로 음악과 침묵입니다.

 음악 감독은 과도한 스코어를 배제하고, 주요 장면에서 미니멀한 신스와 베이스 드론을 배치함으로써 주인공들의 절망과 결연한 의지를 동시에 표현했습니다. 또한 클라이맥스를 앞두고 모든 음악이 사라지고, 단지 숨소리와 심장박동만이 들리는 순간 이 절대적 침묵의 시퀀스는 관객의 감정을 극한으로 끌어올립니다.

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 3. 결론

 《황야》(Badland Hunters)는 한국형 아포칼립스 액션이라는 장르적 성취도 눈에 띄지만, 그 안에 숨어 있는 사운드 디렉팅의 미학은 더욱 인상 깊습니다. 단순한 효과음의 나열이 아니라, 캐릭터의 심리, 공간의 밀도, 그리고 서사의 긴장감을 정교하게 짜 맞춘 소리의 예술이었죠.

 이 영화는 소리로 싸우고, 소리로 살아남는 영화입니다. 사운드를 통해 황량한 세상과 교감하며, 진짜 공포와 희망의 경계를 경험하고 싶다면 《황야》는 반드시 음향에 집중해서 감상해야 할 작품입니다.