🎬 영화 <후지모토 타츠키 17-26 파트 1 (Tatsuki Fujimoto 17-26 Part 1) (2025) 천재 감독이 그려낸, 불안하고 아름다운 젊음의 초상

 

출처:네이버

 

 🎬 천재 감독이 그려낸, 불안하고 아름다운 젊음의 초상

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🌌 서론

 후지모토 타츠키, 청춘의 불완전함을 기록하다

 

 후지모토 타츠키 17-26 Part 1 (Tatsuki Fujimoto 17-26 Part 1) (2025) 은 단편집 형식으로 구성된 옴니버스 애니메이션으로, 후지모토 타츠키 감독이 17세부터 26세까지의 시기에 집필했던 네 편의 작품을 새롭게 재구성한 특별한 영화입니다.

 <체육관 뒤에는 두 마리의 닭이 있었다>, <사사키 군은 총알을 멈췄다>, <사랑은 맹목적이다>, <시카쿠> — 이 네 작품은 각각 장르와 분위기가 다르지만, 모두  ‘인간의 불안정한 감정’과 ‘삶의 충동적 아름다움’ 을 공유하고 있습니다.

 사운드 디렉터의 관점에서 이 영화는 단순한 애니메이션이 아니라, 네 개의 세계가 서로 다른  ‘청춘의 주파수’ 로 울리는 작품이라 할 수 있습니다. 각 단편마다 존재하는 소리의 질감, 공간의 온도, 그리고 침묵의 타이밍이 모두 후지모토가 그려온 감정의 진폭을 완벽하게 재현합니다.

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🔥 <체육관 뒤에는 두 마리의 닭이 있었다> - 파멸 이후의 고요

 인류가 멸망한 세계, 살아남은 두 사람만이 서로를 의지하며 살아가는 이야기입니다.
이 단편의 음향은  ‘부재의 리듬’ 으로 구성됩니다. 풍경은 고요하지만, 그 고요함 속에서 들리는 먼지 날리는 바람 소리, 폐허를 스치는 작은 금속음, 그리고 희미하게 울리는 발자국의 잔향은 인간이 사라진 세상 속 잔존의 흔적처럼 느껴집니다.

 특히 사운드 믹싱은 현실적이면서도 비현실적입니다. 일반적인 폐허 소리보다 더 건조하고 단단하게 설계되어 있어, 관객은 마치 이 세상의 마지막 공기를 듣는 듯한 착각에 빠집니다. 이는 후지모토가 특유의  ‘정적 속 긴장’ 을 시청각적으로 완성해낸 장면입니다.

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 ⚡  <사사키 군은 총알을 멈췄다> — 청춘의 폭발음

 두 번째 단편은 정반대의 에너지로 움직입니다. 제목 그대로 총알을 멈춘 소년의 이야기, 즉 ‘순간의 열정과 무모함’을 그린 작품입니다.
 이 단편의 사운드는 불안정하고 날것 같습니다. 교실의 웃음소리, 구르는 의자의 마찰음, 그리고 총성이 울리기 직전의 숨죽인 정적이 교차하며 청춘의 폭발적인 긴장감을 만들어냅니다.

 총알이 멈추는 순간, 모든 소리가 한순간 끊기며 남는 건 단 한 가지 - 귀 안쪽에서 맴도는  ‘이명(耳鳴)’ 뿐입니다. 그것은 후지모토식 청춘의 상징, “멈춰버린 시간 속에서만 존재하는 감정의 잔향” 을 뜻합니다.

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💫 <사랑은 맹목적이다>와 <시카쿠> - 광기와 열정의 교차점

 <사랑은 맹목적이다>는 우주적 스케일의 SF 로맨틱 코미디입니다. 이 단편은 전작들과 달리 화려하고 유쾌한 리듬을 가집니다.
 전자음과 보컬 샘플링을 사용한 배경음이 장면마다 폭발하며, 인간의 감정을 우주적 리듬으로 확장시킵니다. ‘사랑의 혼돈’을 전자적 잡음으로 표현한 것은 후지모토의 사운드 미학을 가장 극적으로 보여주는 부분입니다.

 반면 <시카쿠>는 완전히 다른 세계로 떨어집니다. 살인을 저지른 소녀의 폭주와 붕괴를 다루는 이 단편은, 사운드가 점점  ‘감정의 균형을 잃어가는 과정’ 을 따라갑니다.
 처음엔 리드미컬한 전자음이 흐르지만, 점차 그 소리가 찢어지고 왜곡되며, 결국은 단 하나의 낮고 길게 이어지는 드론 사운드로 끝을 맺습니다. 이는 인물의 내면 붕괴를 청각적으로 시각화한 사운드 연출입니다.

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🎧 결론: 후지모토의 세계 - 혼란, 침묵, 그리고 진심

후지모토 타츠키 17-26 Part 1 (Tatsuki Fujimoto 17-26 Part 1)은 ‘청춘’이라는 단어로는 설명되지 않는 복잡하고 아름다운 감정의 총합입니다.
 이 영화의 진짜 주인공은 캐릭터도, 이야기 구조도 아닌 ‘감정의 울림’입니다.

 17세의 불안, 20대의 폭발, 그리고 26세의 자의식. 후지모토는 이 시기들을 소리로 기록하고, 침묵으로 마무리합니다.
 그의 사운드는 관객에게 “이건 단지 애니메이션이 아니라, 내 안의 소리다”라는 감각을 남깁니다.

 결국 이 작품은 후지모토 타츠키의 성장기이자, 그가 ‘세상과 부딪히며 들었던 모든 소리’의 기억이라 할 수 있습니다.