영화<오펜하이머> 사운드 렌즈를 통한 영화적 걸작, 소개, 정서적 긴장감을 생성하기 위한 소리의 사용, 디자인과 흥행의 승리, 결론

출처:나무위키

영화<오펜하이머> 사운드 렌즈를 통한 영화적 걸작

소개

 

 크리스토퍼 놀란의 오펜하이머는 무한한 폭탄의 아버지인 J. 로버트 오펜하이머에 관한 전기 영화일 뿐만 아니라 컬트를 과학적 개선, 도덕적 딜레마, 문자 그대로의 전환점으로 복잡한 그물망으로 끌어들이는 영화적 경험입니다. 오펜하이머의 가장 절제되어 있지만 중요한 측면 중 하나는 사운드 디자인입니다. 공인 사운드 개발자 리처드 킹이 이끄는 오펜하이머의 오디오 지리학은 삽화를 보완할 뿐만 아니라 전체 내러티브를 향상시켜 영화의 엄청난 흥행의 결정적인 기초 중 하나가 되었습니다. 이 게시물에서는 사운드 디자인의 관점을 통해 영화를 탐구하고 이 중추적인 요소가 어떻게 영화가 컬트와 반향을 일으키고 정서적 시장성을 달성하는 데 도움이 되었는지 분석할 것입니다.

 

정서적 긴장감을 생성하기 위한 소리의 사용

 오펜하이머 사운드 디자인의 가장 눈에 띄는 기본 요소 중 하나는 영화 전반에 걸쳐 감정적 압박을 가하고 유지하는 기능입니다. 놀란과 여러 시스템에서 함께 작업한 리처드 킹은 좌석 가장자리에 컬트적인 분위기를 유지하는 사운드스케이프 초안을 작성했습니다. 오펜하이머의 사운드는 감정적 이해관계를 이미지화하는 데 사용되어 화면에서 지나가는 것과 캐릭터의 감각, 더 나아가 팔로워십 사이에 평행선을 형성합니다.

예를 들어, 무한소 폭탄 테스트와 같은 중요한 순간에는 침묵이 무장으로 사용됩니다. 특히 폭발의 서문과 즉각적인 운명에서 소리가 없으면 압력이 형성될 공간이 생깁니다. 소리가 다시 돌아올 때는 오펜하이머와 그의 소대가 견뎌낸 뇌 충격을 모방하는 매혹적인 강도가 필요합니다. 침묵과 소음 사이의 이러한 변화는 감정적 이해관계를 증폭시키기 위해 정확하게 조율되어 관객뿐만 아니라 드라마 속 배우들의 팔로워십을 형성합니다. 오펜하이머는 소리를 정확하게 조작함으로써 시장성과 비평적 성공에 매우 중요한 본능적인 감정 경험을 제공합니다.

 

진정성과 문자 그대로의 사운드스케이프 오펜하이머에서 사운드 디자인이 중추적인 역할을 하는 또 다른 방법은 영화의 문자 그대로의 진정성을 향상시키는 것입니다. 리처드 킹과 그의 소대는 20세기 중반 실험실, 군사 장소, 과학 장비와 관련된 사운드를 조사하고 재현하는 데 상당한 시간을 보냈습니다. 영화의 사운드스케이프는 가이거 카운터의 클릭, 과학부의 윙윙거림, 멀리서 들리는 비행기의 윙윙거리는 소리와 같은 엄격하게 초안된 오디오 기본 요소를 특징으로 합니다

 

위. 이 소리들은 미묘하면서도 본질적인 것으로, 관객의 팔로워십을 유지하고 영화가 감정적으로 가슴 아픈 만큼 역사적으로 정확하게 느껴지도록 합니다.트리니티 테스트 시퀀스는 특히 청각적 디테일에 대한 관심으로 유명합니다. 폭탄 폭발음이 지연되어 멀리서 그런 폭발을 목격한 실제 경험을 허풍으로 떨칩니다. 팔로워십은 침묵의 순간에 엄청난 기대감을 느끼며, 결국 소리가 울리면 사건 자체의 충격을 상쇄하는 음파 충격파입니다. 문자 그대로의 사운드스케이프에 대한 이러한 관심은 영화에 깊이를 더해 팔로워십이 진정으로 역사를 목격하는 것처럼 느끼게 만듭니다. 또한 비평가와 컬트 모두를 끌어들이며 영화의 신뢰도에 기여하여 흥행 매력을 크게 높였습니다.

 

오펜하이머의 캐릭터 개발을 위한 도구로서의 사운드는 단순한 특수 측면이 아니라 캐릭터 개발, 특히 오펜하이머 자신의 캐릭터 개발을 돕는 내러티브 도구입니다. 영화 전반에서 사운드는 오펜하이머의 내적 갈등에 대한 증가하는 감각을 설명하는 데 사용됩니다. 오펜하이머가 과학적 발견의 흥분에서 대량 파괴 무기를 만들어야 하는 도덕적 딜레마로 넘어가면서 사운드 디자인은 점점 더 불일치하고 혼란스러워집니다. 팔로워들은 오펜하이머의 내면 발효를 반영하는 랩핑 보이스, 거친 기계적 사운드, 미묘한 청각적 신호로 오펜하이머가 느끼는 것을 듣습니다.

이러한 대담한 패션은 오펜하이머가 가장 큰 스트레스와 불신을 받았던 순간에 최고조에 달합니다. 오펜하이머가 자신의 창작물에 대한 결과를 무시할 수밖에 없는 장면에서는 죄책감과 책임감의 무게를 이미지화하는 고통스러운 소음으로 가득 차면서 사운드가 거의 질식할 것처럼 느껴집니다. 이러한 선택은 팔로워들이 오펜하이머와 함께 뇌적 부담을 느끼게 하여 캐릭터에 대한 더 깊은 연결을 만들고 스토리의 정서적 영향력을 강화합니다. 이러한 미묘한 사운드 사용은 오펜하이머를 더욱 몰입감 있고 감정적으로 반향을 일으키는 영화로 만들어 흥행에 더욱 기여하는 데 도움이 됩니다.

 

디자인과 흥행의 승리

결론

오펜하이머의 사운드 디자인은 단순한 배경 요소가 아니라 영화의 정서적 영향력과 내러티브 깊이를 이끄는 원동력입니다. 리처드 킹이 사운드를 능숙하게 사용하여 압력을 가하고, 문자 그대로의 진정성을 확립하며, 프로모터의 내면을 반영하는 것은 영화가 컬트와 소통하는 데 있어 중요한 요소입니다. 이러한 사운드의 기본 요소는 오펜하이머를 단순한 문자 그대로의 드라마를 넘어 크레딧 롤 후에도 관찰자에게 오래도록 남는 몰입형 경험으로 만들어줍니다. 이 영화의 사운드 디자인은 강력한 연기와 연출과 결합하여 시장성 있는 성공에 큰 역할을 하여 복잡한 요청 속에서도 돋보이고 폭넓은 팔로워십을 통해 반향을 불러일으켰습니다.

 

블록버스터로 가득 찬 시기에 오펜하이머는 백과사전적으로 9억 달러 이상의 수익을 올리며 독보적인 입지를 다지고 있습니다. 오펜하이머의 성공은 일러스트레이션의 사건일 뿐만 아니라 거짓말쟁이의 필수적인 부분으로서 영화에서 사운드의 힘을 입증하는 증거입니다. 이 영화의 혁신적인 사운드 사용은 2023년의 가장 중요한 영화적 업적 중 하나로 재조명될 수있는 많은 이유 중 하나입니다.