영화<리얼 페인 (A Real Pain) (2025)> 소음 너머에 숨은 상실의 여운

 

 

출처:나무위키

 소음 너머에 숨은 상실의 여운

 1. 서문

 《리얼 페인》은 정반대 성향을 가진 사촌 형제가 죽은 할머니의 고향, 폴란드로 여행을 떠나며 벌어지는 감정의 파장을 그린 작품입니다. 제시 아이젠버그의 감독 데뷔작이기도 한 이 영화는 유머와 상실, 그리고 기억의 조각을 예민하고 섬세하게 엮어내며 관객들에게 진한 여운을 남깁니다.

 하지만 이 작품이 더욱 깊게 다가오는 이유는 다름 아닌 ‘사운드’에 있습니다. 감정을 앞세운 대사와 함께 흐르는 미세한 소리들, 그리고 침묵이 주는 무게감은 ‘리얼 페인’의 정서를 완성하는 중요한 요소입니다. 음향 감독의 섬세한 터치가 어떻게 캐릭터와 감정을 구축했는지, 세 가지 장면을 통해 살펴보겠습니다.

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 2-1. 침묵과 사운드의 균형 – 빈 공간의 존재감

 이 영화의 사운드디자인에서 가장 인상적인 점은 ‘침묵’의 활용입니다. 사촌들이 오랜만에 만난 순간, 대사는 적고 시선과 주변 소리만이 공간을 채웁니다.
 폴란드의 낯선 호텔방, 관광 버스 안, 오래된 공동묘지 이 모든 공간은 대사가 아닌, ‘공간음’으로 정서가 누적되죠.

특히 장례를 기리는 정적인 장면에서는 도시의 낮은 바람 소리, 나무 사이의 새소리, 그리고 고요한 호흡이 현실감을 더하며, 캐릭터가 느끼는 감정의 진폭을 확대합니다. 이는 시청각이 아닌 청각만으로도 서사의 깊이를 전달할 수 있음을 보여주는 장면이라 할 수 있습니다.

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 2-2. 불협화음의 감정들 – 갈등을 표현하는 소리의 리듬

 데이비드와 벤지는 외모만큼이나 성격도 다릅니다. 이질적인 두 인물이 충돌할 때마다, 음향은 대사를 넘어 감정의 긴장을 높입니다. 예를 들어, 사소한 말싸움이 점점 고조될 때마다 현장음의 리듬과 볼륨이 미묘하게 변조됩니다.

 기차 안에서 갈등이 폭발하는 장면에서는 차창 밖의 기계음, 궤도 마찰음, 알림 방송이 서로 뒤엉키며 갈등의 혼란을 반영합니다. 관객은 의식하지 못한 채, 사운드의 위협 속에서 인물들의 갈등을 ‘느끼게’ 됩니다. 이는 단순한 효과음 이상의, 감정의 확장 장치로 작용합니다.

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 2-3. 회복의 리듬 – 사운드로 완성된 화해의 순간

 영화 후반, 두 사촌은 서로의 상처를 이해하고 마침내 화해의 길로 나아갑니다. 그 순간을 강조하는 것은 조용한 음악과 함께 흐르는 인물의 호흡, 발자국 소리, 조용한 대화 속의 간헐적 배경음입니다.

 여기서 음향은 분위기를 감정적으로 몰아가지 않습니다. 오히려 자연스러운 환경음과 미세한 음악 코드 변화를 통해 인물 감정의 회복을 조심스럽게 추동합니다. 이는 인위적인 클라이맥스가 아닌, 현실 속 관계 회복의 서사로 설득력을 더합니다.

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 3. 결론

 《리얼 페인》은 단순한 휴먼 코미디 드라마가 아닌, 인간의 내면과 관계, 상실과 회복을 섬세한 청각적 설계로 풀어낸 작품입니다. 제시 아이젠버그의 첫 연출작이라는 화제성을 넘어, 음향 연출의 정교함이 캐릭터의 감정선을 얼마나 풍성하게 만들 수 있는지를 잘 보여줍니다.

 인물의 감정 변화와 공간의 분위기를 소리로 설계하는 것은, 관객의 무의식에 깊은 인상을 남깁니다. 그런 점에서 《리얼 페인》은 제목처럼 ‘아픔’을 이야기하면서도, 그 안에 담긴 치유와 공감을 ‘소리’로 전달하는 영화입니다.