하늘 위에서 벌어진 진실과 조작의 스릴러
서론
1970년대, 혼란 속에서 피어난 ‘착륙 작전’의 비밀
넷플릭스 영화 <굿뉴스(Good News) (2025)>는 1970년대를 배경으로, 납치된 항공기를 착륙시키기 위해 집결한 사람들의 긴박한 작전을 그린 작품입니다. 영화는 단순한 항공 스릴러를 넘어, 권력과 언론, 그리고 인간의 본성이 교차하는 치밀한 심리극으로 전개됩니다. 시대적 혼란과 불안정한 정치 상황이 얽힌 이 이야기는, ‘좋은 뉴스’라는 제목과 달리 진실이 왜곡되고 조작되는 냉혹한 현실을 드러냅니다. 이 작품은 하늘 위의 공포를 다루지만, 실상은 인간 내면의 추악함과 시스템의 부패를 해부하는 영화입니다.
본문
긴장과 침묵의 사운드, 1970년대의 공기감 재현
이 영화의 사운드는 단순히 배경음으로 존재하지 않습니다. 비행기 엔진의 굉음, 조종석의 경고음, 무전기의 잡음이 얽히며 극도의 긴장감을 만들어냅니다. 특히 무전기 속에서 들려오는 불분명한 목소리는 진실과 거짓의 경계를 모호하게 만들고, 관객의 감각을 불안하게 자극합니다. 음악 또한 당시의 시대감을 철저히 재현했습니다. 1970년대 특유의 재즈 퓨전과 브라스 사운드를 기반으로, 상황의 무게감을 살짝 비튼 듯한 블랙코미디적 긴장감이 감돕니다. 음향감독은 비행기 내부의 밀폐된 공간감을 세밀히 설계하며, 공기의 두께까지 느껴지는 리얼리티를 구축했습니다. 관객은 마치 좁은 기내 안에서 숨죽인 채 사건을 지켜보는 듯한 몰입감을 경험하게 됩니다.
‘굿뉴스’의 역설, 진실을 조작하는 소리의 힘
이 작품에서 가장 인상적인 것은 ‘사운드의 조작’이 곧 ‘진실의 조작’으로 이어진다는 설정입니다. 뉴스 방송국의 리포터들이 상황을 중계하는 과정에서, 일부 대사가 교묘히 편집되거나 왜곡된 사운드로 재생됩니다. 이로써 영화는 소리의 윤리, 그리고 언론의 책임이라는 묵직한 질문을 던집니다. 음향적으로는 테이프 레코더의 피치 조절, 라디오의 전파 왜곡, 그리고 보도 현장의 마이크 피드백 등을 통해, ‘조작된 현실’의 질감을 세밀히 묘사했습니다. 관객은 어느 순간부터 ‘진짜’와 ‘가짜’의 경계를 구분할 수 없게 되며, 결국 사운드 자체가 서사의 주인공이 되는 독특한 체험을 하게 됩니다.
착륙의 순간, 모든 소리가 멈추는 ‘무음의 절정’
영화의 클라이맥스는 납치된 비행기가 마침내 착륙을 시도하는 장면입니다. 그 순간, 모든 기계음이 사라지고 완전한 ‘무음’이 흐릅니다. 관객의 심장박동 소리만이 들릴 정도의 정적 속에서, 감독은 공포와 구원을 동시에 제시합니다. 이 장면에서 음향감독은 극적인 대비를 위해 ‘소리의 부재’를 사용하며, 침묵 그 자체가 폭력보다 강력한 감정의 폭발로 다가오게 만듭니다. 착륙 후 들려오는 첫 번째 소리는 아이의 울음소리인데, 그 소리는 인류가 여전히 희망을 품고 있다는 신호처럼 들립니다. 사운드 디자인이 단순한 기술을 넘어, 감정의 서사를 완성시키는 예술적 장치로 기능하는 순간입니다.
결론
소리로 드러나는 진실, <Good News>가 던지는 묵직한 질문
<굿뉴스(Good News) (2025)>는 ‘착륙’이라는 물리적 목표보다, ‘진실의 착륙’을 더 어려운 과제로 그려냅니다. 납치 사건의 진상은 점점 더 모호해지고, 결국 관객은 ‘좋은 뉴스’라는 말이 얼마나 공허한 위선일 수 있는지를 깨닫게 됩니다. 이 영화의 음향은 단순한 서포트가 아니라, 시대의 공기와 인간의 욕망을 동시에 담아낸 핵심 언어입니다. 진실을 말하는 듯하지만 끝내 침묵으로 귀결되는 이 사운드는, 오늘날의 현실에도 깊은 울림을 남깁니다.
