영화<인페르노(Inferno)(2016)> 미스터리와 긴장감을 극대화하는 사운드 디자인

 

 

출처:나무위키

 

 

 미스터리와 긴장감을 극대화하는 사운드 디자인

 1. 서문

 2016년 개봉한 "인페르노(Inferno)" 는 댄 브라운의 동명 소설을 원작으로 한 영화로, "다빈치 코드(The Da Vinci Code)" 와 "천사와 악마(Angels & Demons)" 에 이어지는 ‘로버트 랭던 시리즈’ 의 세 번째 작품입니다. 주인공 로버트 랭던(톰 행크스)이 전 세계를 무대로 역사적 단서와 미스터리를 풀어나가며, 인류의 위기를 막기 위한 추적을 벌이는 이 작품은 숨 막히는 전개와 지적인 스릴이 돋보이는 영화입니다.

 이 영화에서 사운드 디자인은 관객을 몰입시키고 서스펜스를 극대화하는 중요한 요소입니다. 미스터리한 분위기를 조성하는 배경음, 추격전과 액션을 더욱 긴장감 있게 만드는 효과음, 그리고 인물들의 심리 상태를 강조하는 음악적 요소가 조화를 이루어 영화의 분위기를 완성합니다. 이번 글에서는 음향 감독의 시선에서 인페르노의 사운드 디자인이 어떻게 영화의 긴장감과 몰입도를 높이는지 분석해보겠습니다.

---

 2. 본론

 2-1. 미스터리한 분위기를 조성하는 배경음

 인페르노는 역사와 예술, 암호학이 결합된 미스터리 스릴러로, 이를 더욱 강조하기 위해 다양한 배경음이 활용됩니다.

• 불길한 저음과 미묘한 속삭임: 영화의 초반부에서 로버트 랭던이 기억을 잃고 혼란스러운 상태에 빠진 장면에서는 낮은 저음과 미묘한 속삭임 같은 소리가 사용되어 그의 혼란스러운 심리를 극대화합니다. 이러한 사운드는 관객에게도 불안감을 조성하며, 앞으로 벌어질 미스터리한 사건에 대한 기대감을 높입니다.
• 고대 예술과 역사의 분위기를 살리는 배경음: 피렌체, 베네치아, 이스탄불 등 역사적인 장소를 배경으로 하는 영화인 만큼, 각 도시의 특성을 반영한 전통적인 음악과 공간감을 강조하는 사운드 디자인이 활용되었습니다. 고대 유적지에서는 메아리가 강조되고, 박물관과 미술관에서는 정적인 분위기를 살리기 위해 소리를 최소화하며 신비로운 배경음을 삽입합니다.
• 암호 해독 장면에서의 점진적인 긴장감 연출: 로버트 랭던이 퍼즐을 풀어가는 과정에서는 미묘한 현악기와 신디사이저가 조화를 이루며 긴장감을 조성합니다. 처음에는 잔잔하게 시작되지만, 단서가 풀릴수록 빠르게 전개되는 음악이 추가되어 몰입감을 더욱 높입니다.

 2-2. 긴장감을 극대화하는 액션과 추격전의 효과음

 영화 속에서 로버트 랭던은 끊임없이 쫓기며 목숨을 건 추격전을 펼칩니다. 이러한 장면들은 효과음과 사운드 믹싱을 통해 더욱 강렬하게 전달됩니다.

• 도시 속 추격전에서의 공간감 활용: 랭던이 피렌체와 베네치아의 좁은 골목과 지하 공간을 뛰어다닐 때, 발소리와 숨소리가 강하게 강조됩니다. 또한, 벽과 바닥에 반사되는 소리를 조정하여 공간의 깊이를 실감 나게 연출하였습니다.
• 격렬한 총격전과 격투 장면의 사실적인 음향: 영화 속 총격전과 격투 장면에서는 현실적인 타격감을 강조하기 위해 음향 효과가 정교하게 설계되었습니다. 특히, 총소리는 공간에 따라 반향이 다르게 들리도록 조정되어 실내에서는 둔탁한 소리가, 실외에서는 날카로운 소리가 강조됩니다.
• 몰입감을 높이는 저주파 사운드: 주인공이 극적인 결정을 내리는 순간이나 예상치 못한 반전이 발생할 때, 저주파 사운드가 점진적으로 증가하며 관객의 긴장감을 더욱 극대화합니다. 이러한 사운드 기법은 관객들에게 심리적인 압박을 주며 영화 속 상황을 더욱 몰입감 있게 만듭니다.

 2-3. 감정을 강조하는 음악적 요소

 음악은 영화 속 감정의 흐름을 조절하는 중요한 요소로 작용합니다. 인페르노에서는 강렬한 액션과 서스펜스를 강조하는 동시에, 주인공의 심리 변화를 반영하는 음악적 연출이 돋보입니다.

• 클래식과 현대적인 요소가 결합된 사운드트랙: 영화의 배경이 유럽의 역사적인 도시들이기 때문에, 클래식 음악과 현대적인 스릴러 음악이 조화를 이루며 사용됩니다. 피렌체에서의 장면에서는 바로크 스타일의 음악이 배경으로 흐르며, 액션 장면에서는 빠른 템포의 오케스트라와 전자음이 결합된 음악이 삽입됩니다.
• 정적(無音)의 효과적인 활용: 긴장감이 최고조에 달하는 순간, 배경음악이 완전히 사라지고 오직 캐릭터의 숨소리나 환경음만이 들리도록 연출됩니다. 이러한 연출은 관객들이 인물의 감정을 더욱 깊이 느끼게 만들며, 극적인 몰입감을 제공합니다.
• 클라이맥스에서의 음악적 빌드업: 영화의 마지막 장면에서는 점진적으로 고조되는 음악이 사용되어 감정의 폭발을 유도합니다. 특히, 주인공이 중요한 결정을 내리는 순간에는 웅장한 현악기와 타악기가 결합된 음악이 흐르며 감정적인 고조를 형성합니다.

---

 3. 결론

 "인페르노(Inferno, 2016)" 는 역사와 미스터리가 결합된 스릴러로, 사운드 디자인이 영화의 긴장감과 몰입도를 극대화하는 중요한 요소로 작용합니다.

 음향 디자인 측면에서 보면, 미스터리한 분위기를 조성하는 배경음, 긴장감을 극대화하는 액션과 추격전의 효과음, 감정을 강조하는 음악적 요소가 조화를 이루며 영화의 스릴과 서스펜스를 더욱 강조하고 있습니다.

 음향 감독의 시선에서 인페르노는 단순한 미스터리 스릴러가 아니라, 소리를 통해 퍼즐을 맞추는 듯한 몰입감을 제공하고 시대적 분위기와 캐릭터의 감정을 효과적으로 전달하는 작품이라 할 수 있습니다. 이 영화를 감상할 때는 배경음과 효과음이 어떻게 영화의 서사와 감정을 조율하는지에 주목하며 더욱 깊이 있는 몰입을 경험해보는 것은 어떨까요?